L'esperto di geometria e dotwork Sudanim crea splendidi tatuaggi su larga scala nel suo studio Rebel With A Cause nello Staffordshire, nel Regno Unito.

Fortemente ispirato dagli stili di tatuaggio asiatici, il lavoro di Sudanim contiene spesso una miscela di stili geometrici, ornamentali e dotwork, nonché simboli culturali della Thailandia e oltre.

Abbiamo parlato con Sudanim di come è migliorato nel corso degli anni, del motivo per cui preferisce eseguire lavori simmetrici a mano libera piuttosto che utilizzare gli stencil e di cosa possono regalargli i suoi ammiratori questo Natale...

Chi ti ha aiutato o ispirato di più all'inizio della tua carriera?

Non c’è stata una persona specifica che mi ha ispirato o aiutato, ma ho preso aspetti da molte persone diverse e le ho studiate incessantemente per capire cosa stavano facendo meglio di me. Ad un certo punto, se avessi continuato a lavorare e studiare così duramente, sapevo che avrei potuto colmare il divario.

Quando avevo 16 anni andai a lavorare in Italia per un tatuatore chiamato Alle. Mi è stata data l'opportunità di andarci perché poteva vedere quanto fossi motivato e motivato. Ha avuto un enorme impatto su di me fin dall'inizio: ero davvero nuovo nel mondo dei tatuaggi quando lavoravo nel suo negozio, e i miei tatuaggi erano una merda. Così erano i miei disegni. Ha vissuto tutto con me. Non ho mai incontrato nessuno come lui.

In termini di ispirazione, ci sono tre influenze principali per me. Xed Le Head - il Dot Father - era l'uomo più appassionato che abbia mai incontrato nel campo del tatuaggio. Ciò che non sapeva non valeva la pena di saperlo. Ho amato le ore di conversazione che ho avuto con lui. Era un genio. Marco Galdo - la sua è stata la prima opera geometrica nera, grigia e rossa che avessi mai visto. Questo è ciò che mi ha spinto nel mio stile oggi. Guy Le Tattooer: fa proprio le stronzate. Sembra essere in grado di disegnare qualsiasi cosa e di farla fluire, indipendentemente dalla tela. Adoro i tatuatori della vecchia generazione. Lo facevano quando non era bello. Lo faranno per sempre. Al di fuori del settore, il mio patrigno mi ha aiutato di più. Se non fosse stato per lui non sarei dove sono adesso.

Come descrivi il tuo stile di arte del tatuaggio?

Sembra essere difficile: è punteggiato, geometrico, ornamentale, asiatico e tribale... tutto fuso in uno, con un po' di audacia in più. Non mi sembra che rientri in nessuna categoria specifica; Immagino che il termine più vicino a cui potrebbe essere chiamato sia "Modern Tribal".

Come disegni i tuoi tatuaggi?

Il 95% delle volte non ho idea di cosa sto facendo finché il cliente non si trova di fronte a me. Preferisco non preparare nulla perché ogni forma del corpo è diversa e sono fiducioso di poter tutto ciò che tatuaggio a mano libera. Ciò non significa che lo faccio sempre, ma la stragrande maggioranza. Tatuo disegni di grandi dimensioni su molti contorni diversi e mi piace che il mio lavoro abbia un bell'aspetto da ogni angolazione. Osservo l'anatomia del cliente, discuto cosa gli piace e cosa non gli piace, decido su quali aree della pelle vuole lavorare e cerco di capire il suo obiettivo generale per il futuro in termini di copertura. Usando un pennarello, quindi reticolo l'area della pelle, reticolo le forme dei muscoli e vedo cosa succede. Utilizzo gli aspetti del mio lavoro che piacciono ai miei clienti, ma li rendo anche unici e lusinghieri per loro.

Per quanto riguarda i fondamenti dei miei progetti, credo fermamente che meno è di più. Usarne pochissimo e farlo comunque sembrare bello è molto difficile, ma penso che sia più sorprendente se fatto bene.

Quando hai aperto Rebel With A Cause e chi lavora lì con te?

Ho aperto il mio studio nel 2016 quando avevo 20 anni. Ho sempre desiderato il mio studio in modo da poter gestire le ore necessarie per poter completare i progetti che volevo realizzare. Volevo anche fornire uno spazio ad artisti motivati e motivati, oltre a dare agli altri un'opportunità che non ho mai avuto. Volevo che le persone avessero uno spazio privato da poter decorare; sia per la privacy del cliente sia per creare un'esperienza più personale. Per me era importante ospitare artisti specializzati piuttosto che artisti a tutto tondo, perché non volevo che ci fossero conflitti tra i clienti. A Rebel With A Cause abbiamo attualmente: Lily Heather che fa colori, Mac Simms che fa realismo astratto, Nelli Nouveau che fa neo-romantico, Demon Dotwork per dotwork, Lewis Lost per blackwork e Miniature Realism per pezzi di micro realismo!

È snervante eseguire lavori simmetrici a mano libera?

È stato snervante quando ho iniziato a farlo, ma gradualmente ci sono riuscito... ora lo trovo più semplice che usare uno stencil. Sembra più naturale. Se ad esempio hai uno stencil simmetrico disegnato su un iPad, quindi posizionalo sulla pelle alla scala in cui tatuo, il disegno potrebbe essere simmetrico ma non sembrerà tale a causa del corpo. Questo è il motivo per cui è stato così importante per me sviluppare questa abilità e distinguermi da ogni altro dotworker.

Qual è il tuo motivo preferito da inserire nei tuoi tatuaggi?

Ornamenti tailandesi. Penso che siano soddisfacenti da guardare e ancora più soddisfacenti da disegnare e tatuare. All'inizio li trovavo i più difficili e ora sembrano i più naturali. Mi sono realizzato delle cartelle di riferimento divise in tre categorie: Principiante, Intermedio ed Esperto. Ho passato un'ora ogni notte per un anno a disegnare e studiare le forme e il loro flusso, iniziando con la cartella per principianti e finendo con quella per esperti. Ora sono sicuro di poter disegnare ornamenti tailandesi su qualsiasi contorno del corpo, in qualsiasi direzione e renderlo esteticamente gradevole (supponendo che alla persona che l'ha visto piaccia il mio stile). Al giorno d'oggi, questo è ciò che i miei clienti richiedono più frequentemente.

Qual è il tuo tatuaggio preferito che hai fatto nell’ultimo anno?

È difficile scegliere un tatuaggio preferito, ma quello che mi colpisce in particolare è la schiena e i glutei a mano libera che ho fatto per Anastasia. Sono passati molti anni dall'ultima volta che ho realizzato punti neri e grigi: questo è il primo che lo faccio con il mio stile e mi è davvero piaciuto. È stato impegnativo disegnare tre mandala identici su scale diverse: ha anche seguito ogni sessione incredibilmente bene. Anastasia era una vera rarità anche nel campo delle guarigioni; quando si lavora su progetti su così larga scala non è raro che ci sia bisogno di qualche ritocco, ma lei non ne ha richiesto nemmeno uno.

Puoi parlarci della tua postazione di lavoro, per favore?

Io uso la META Workstation (senza ruote quindi è più in basso e nonostante abbia gli accessori, non uso neanche quelli - un po' canaglia, ma mi va meglio così). Uso l'inchiostro Kuro Sumi per tutto. La mia configurazione standard di inchiostri è: Outlining Black, Angel, Saint, Sinner e Crusader Red. Se sto lavorando a un progetto che prevede un coverup, mi piace incorporare il grigio opaco a seconda di quanto sia scuro il tatuaggio esistente. I toni che utilizzo per questo sono Limestone, Serpentine e Calcite Grey. Ho avuto ottime esperienze con l'utilizzo di questi per quello scopo. Quando lavoro su progetti più floreali o in stile tibetano, incorporo anche Empire Red e Golden Lemon.

Utilizzo aghi KWADRON o Killer Ink. Utilizzo solo raggruppamenti più grandi e questi due marchi sono i più coerenti. Utilizzo molte macchine diverse, a seconda di cosa sto facendo, ma le mie macchine preferite sono la Lituania Irons Moonlight Liner, la Stigma-Rotary® Beast e il mio set di bobine Fabio Mendez personalizzato. La mia preferenza è sempre stata per le macchine dallo stile più tradizionale. Avevo un alimentatore personalizzato della Hard Craft Co; ha il mio logo in alto ed è fondamentalmente solo un grosso mattone. Ho i mobili  TATSoul “Tobacco” nella mia stanza, anche se non uso mai il bracciolo. Preferisco avere il meno possibile intorno a me perché odio quando le cose si mettono in mezzo. Sposto semplicemente il cliente a lato del letto e utilizzo il letto come bracciolo.

Cosa ti ha spinto a lavorare con Kuro Sumi?

Quando lavoro su progetti su larga scala e con i miei clienti seduti in numerose sessioni, è davvero importante per me assicurarmi che ogni volta che ritornano, la mia configurazione sia esattamente la stessa. Non ho mai usato un marchio coerente come Kuro Sumi. Ogni bottiglia è esattamente la stessa per consistenza, colore e modalità di guarigione, quindi so sempre esattamente cosa ottengo. Questa è una delle cose più importanti per me. Ho usato inchiostri alternativi in passato e non sono proprio la stessa cosa. Faccio molto affidamento sulle acquerellature grigie per il mio dotwork e anche come parte del mio intero processo; a volte erano troppo diluiti o non abbastanza diluiti, oppure si separavano non appena li versavi nel cappuccio dell'inchiostro. Non ho mai avuto questo problema con nessun inchiostro Kuro Sumi.

Nel caso qualcuno dei tuoi ammiratori stia leggendo, cosa c'è nella tua lista di Natale quest'anno?

Mi piacerebbe una casa rurale sull'albero con tatami sul pavimento in modo che assomigli un po' a un dojo... o in alternativa, mi piacerebbe una machiya giapponese da qualche parte nelle Midlands, così sarebbe facile per me andare e tornare il mio studio. Mi piacerebbe davvero anche una scimmia da compagnia.

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