La nostra artista sponsorizzata per novembre è l’incredibilmente talentuosa Rachel Honeywell, che fin da piccola ha nutrito la passione per diventare tatuatrice.
Dopo un breve periodo di tatuaggi presso Gothika Tattoos, è rapidamente diventata co-proprietaria nel 2013, e da allora lo studio è cresciuto fino a diventare un team incredibile di tatuatori e piercer.
Continua a leggere per scoprire di più sulla carriera di Rachel, incluso dove ha iniziato, dove continua a trovare ispirazione come artista, la sua esperienza nel vincere il 1° posto come Miglior Collaborazione allo Shropshire Tattoo Show e cosa le riserva il futuro!
Quando hai deciso per la prima volta di voler diventare tatuatrice? C’era qualcos’altro che volevi fare o il tatuaggio è sempre stato il tuo sogno?
Sono stata affascinata dai tatuaggi fin dall’infanzia. La prima volta che li ho visti è stato negli anni ’90, quando il papà del mio fratellino tornò a casa con un nuovo tatuaggio. Sentire parlare del processo mi ha completamente stupita e faticavo a credere che si potesse creare arte sulla pelle usando aghi e inchiostro. Avevo solo otto anni, ma quell’idea mi rimase impressa.
All’età di dodici anni ci pensavo più seriamente, e a quattordici anni sapevo che il tatuaggio era ciò che volevo fare. Ho sempre amato creare arte e, sebbene un tempo avessi considerato architettura o interior design, la mia difficoltà con la matematica le ha rapidamente scartate. Crescendo, la mia passione per il tatuaggio è diventata sempre più forte e ho iniziato poco dopo il mio 23° compleanno.
Da quanto tempo lavori presso Gothika Tattoos? Qual è la tua parte preferita dell’essere artista nello studio?
Io e mio marito abbiamo preso in gestione Gothika Tattoos nell’agosto 2013 dopo aver ricevuto un ultimatum: o ce ne occupiamo noi oppure lo studio avrebbe chiuso. A quel tempo tatuavo part-time da meno di un anno, ma abbiamo deciso di tentare.
Sebbene Gothika fosse già uno studio affermato, in realtà siamo praticamente partiti da zero con solo noi due: io come tatuatrice affrontando quasi tutto, dagli script ai ritratti, e mio marito, Alex Honeywell, come piercer.
Dodici anni dopo, Gothika è diventato uno studio florido con sei artisti residenti, un piercer, due membri del front-office e una addetta alle pulizie. Abbiamo costruito un’atmosfera incredibile e un team straordinario, e non potrei essere più orgogliosa dei risultati ottenuti.
Se potessi tornare indietro ai tuoi inizi come tatuatrice, quale consiglio ti daresti?
Mi direi che andrà tutto bene e di non essere così dura con me stessa. Continuerai sempre a imparare, quindi non avere paura di provare cose nuove e di ascoltare i consigli. Non è mai così spaventoso come sembra.
Come descriveresti il tuo stile?
Sebbene il mio stile sia sempre in evoluzione, il realismo è sempre stato una base per me, perché è lo stile in cui mi sento più a mio agio e dove posso davvero esprimermi. Col tempo ho iniziato a sperimentare anche con il surrealismo, ma il mio lavoro rimane sempre radicato nel realismo.
Quali sono i tatuaggi più richiesti dai tuoi clienti?
Ricevo richieste molto varie e, come artista focalizzata sul realismo, sono aperta a quasi tutto: paesaggi, ritratti, pezzi ispirati al cinema, design floreali e immagini di animali. Gli uccelli sono una delle mie passioni particolari.
Sebbene realizzi anche tatuaggi black & grey, ho sempre sentito che il colore è dove appartengo davvero. La teoria del colore è fondamentale per me e gioca un ruolo enorme nel mio approccio al lavoro.
Quali sono stati i tuoi tatuaggi preferiti da progettare e realizzare?
Al momento sto lavorando a diversi grandi pezzi in corso e li adoro tutti, dalle maniche ai tatuaggi completi sulla schiena. I pezzi sulla schiena sono sicuramente i miei preferiti.
Negli anni ne ho completati molti, circa il 90% coperture. Mentre molti artisti evitano le coperture, io apprezzo la sfida. C’è qualcosa di incredibilmente gratificante nel trasformare un vecchio tatuaggio in qualcosa di nuovo e vedere la felicità dei clienti.
Ci sono tatuatori che ti ispirano e influenzano il tuo lavoro?
C’è sempre stato tantissimo talento nel settore del tatuaggio, ma il livello di oggi è davvero straordinario. Ci sono così tanti artisti che mi lasciano senza parole; persone come Natasha Animal con la sua fauna selvatica e David Corden con i suoi meravigliosi ritratti. Uno dei miei preferiti di sempre, che ammiro da anni, è Jeff Gogue: è stato il primo artista a cui mi sono veramente ispirata all’inizio della mia carriera. Onestamente, potrei continuare a elencare artisti all’infinito.
Com’è stata la tua esperienza allo Shropshire Tattoo Show? Come ti sei sentita a vincere il 1° posto per la Miglior Collaborazione?
Lo show è stato incredibile dall’inizio alla fine, tutti erano gentili e disponibili. Era la mia prima volta allo Shropshire Tattoo Show e tornerò sicuramente. Vincere la Miglior Collaborazione è stato un bonus straordinario!
Sono passati alcuni anni dall’ultimo premio che ho vinto. Dopo aver iniziato una famiglia e con il Covid che ha messo in pausa la vita, ho preso 3 anni di pausa dalle fiere, quindi tornare in quell’ambiente è stato davvero speciale.
Per me vincere un premio è sempre emozionante perché sono così grata di fare ciò che amo di più, e essere premiata per la mia arte è la sensazione migliore del mondo.
Come trovi il processo di collaborazione su un design con un altro artista?
Collaborare con Bethanie Lauren è stata un’esperienza incredibile. Abbiamo imparato molto l’una dall’altra, dal progettare il pezzo al lavorare sul cliente simultaneamente. Ogni dettaglio, dal contenuto del design alla sua posizione, era una decisione comune.
Lavorare sullo stesso cliente nello stesso momento era nuovo per entrambe, ma ce l’abbiamo fatta. Ci sono stati momenti un po’ complicati in cui eravamo praticamente una sopra l’altra, ma ci siamo organizzate e, naturalmente, abbiamo condiviso molte risate lungo il percorso, il che è sempre un bonus.
Ci sono artisti con cui ti piacerebbe collaborare ma non hai ancora avuto occasione?
Mi piacerebbe sicuramente collaborare con altri artisti in futuro, incluso Jamie Lee Knott, e credo che sia un progetto in lavorazione, speriamo presto.
Hai partecipato ad altre convention nell’ultimo anno?
Quest’anno ho deciso che era il momento di tornare nel mondo delle convention. Avevo preso tre anni di pausa dopo aver iniziato una famiglia, volendo essere presente come mamma pur bilanciando il lavoro. Ho pensato che quattro fiere quest’anno (due locali) sarebbero state un buon inizio.
Quali sono i tuoi fornitori di riferimento?
Tutti i miei materiali e forniture per tatuaggi provengono da Killer Ink. Sono una grande fan delle cartucce Vertix e i miei magnum di riferimento sono i 27 Curved Magnum, mentre il più piccolo che utilizzo è il 15 Curved Magnum. Raramente uso liner o round shader, ma se necessario, di solito è un 3 Round Liner.
Uso macchine Cheyenne da quasi 10 anni e sono passata alla Cheyenne Sol Nova wireless circa cinque anni fa, che adoravo e possiedo ancora. Attualmente utilizzo la Dragonhawk Fold Pro wireless, che amo assolutamente.
Per gli inchiostri, World Famous è il mio riferimento da circa 10 anni, e ultimamente sto apprezzando anche gli inchiostri Radiant Colors. Ultimamente i miei scaffali sembrano riempirsi di sempre più colori.
Come trovi il lavoro sui social media?
I social media sono complessi. Con l’algoritmo e i cambiamenti nel tempo, è difficile stare al passo. Continuerò a pubblicare il mio lavoro per farlo vedere al mondo e, si spera, sempre di più in futuro, dato che ho alcuni progetti entusiasmanti in corso.
Hai consigli per bilanciare lavoro e vita privata?
Bilanciare lavoro e vita domestica può essere difficile, soprattutto quando gestisci un’attività impegnativa, facendo tatuaggi diversi giorni a settimana e allo stesso tempo essendo genitore. Stabilire una routine è fondamentale, e anche se può essere difficile rispettarla quando le cose si complicano, avere giorni e orari dedicati a design, documentazione, prenotazioni e altre attività fa una grande differenza per rimanere organizzata e mantenere l’equilibrio.
Come continui a ispirare la tua creatività come artista?
Trovo ispirazione in molti aspetti della mia vita. Ci sono giorni più tranquilli in cui ho bisogno di una pausa da un design e altri in cui trovo ispirazione ovunque, soprattutto nella fauna selvatica. Ma vedere talenti così incredibili nel mondo del tatuaggio mi spinge a continuare a migliorare e a imparare, anche dopo 13 anni di tatuaggi.
Cosa ti riserva il futuro?
Non vedo l’ora di un anno emozionante. I miei libri riapriranno presto, il che significa l’opportunità di iniziare nuovi progetti e completare quelli esistenti. Stiamo anche pianificando di rebrandizzare lo studio in futuro, incluso un cambio di nome, che mi sembra appropriato dato che il nome originale non è stato scelto da noi.
Ho alcuni design in corso che non vedo l’ora di condividere e, si spera, trovare una casa permanente, il che mi entusiasma molto. Non vedo l’ora di tornare alle convention il prossimo anno e continuare a portare il mio lavoro a nuovi livelli.
Non dimenticare di seguire il lavoro di Rachel e il suo percorso in corso su Instagram!
