Larisa Ganzvind - conosciuta anche come TT Ganz - è un’incredibile artista di tatuaggi neo-tradizionali e romantici che lavora nel suo studio, The Spiny Fox.

Basata nello studio che ha creato insieme a suo marito, esperto di social media e manager delle prenotazioni, il lavoro di Larisa utilizza prevalentemente toni di inchiostro naturali e smorzati e incorpora elementi dell’Art Nouveau.

Abbiamo parlato con Larisa della creazione di tatuaggi significativi con anima, del compromesso sul nome dello studio e di come un semplice atto di genitorialità possa prepararti per una vita di arte del tatuaggio!

Quando eri bambina, cosa volevi fare da grande?

È difficile dirlo con esattezza. Non credo di avere mai avuto un’immagine chiara di chi volevo diventare. Ma ho disegnato per tutto il tempo che riesco a ricordare, e guardando indietro, sembra che l’arte mi abbia sempre guidato silenziosamente avanti. Quindi, in un certo senso, penso di aver percorso questa strada sin da bambina, senza nemmeno rendermene conto.

Chi ti ha supportata di più all’inizio della tua carriera?

Probabilmente mia mamma! Ha avuto l’idea brillante di iscrivermi a corsi di arte quando ero piccola. E naturalmente, un grande ringraziamento ai miei amici che sono stati i miei primissimi modelli!

Che tipo di elementi chiedono solitamente le persone per i loro tatuaggi?

Le persone spesso vengono da me per disegni botanici e floreali, o pezzi con animali - specialmente i loro animali domestici. Lo adoro, perché spesso ha un grande significato per loro. Posso raccontare la loro storia attraverso la natura e i dettagli, e questo è qualcosa che mi piace molto.

Come approcci il design dei tuoi tatuaggi?

Per la maggior parte del tempo, mi concentro sulla composizione - per me è la parte più importante del design. Il resto è abbastanza quello che ci si aspetta: pianifico la disposizione, faccio schizzi, lavoro con colori, luce e ombra, poi faccio aggiustamenti quando necessario. L’ultimo passo è il contorno.

Come descriveresti il tuo stile, e vuoi provare altri stili in futuro?

Descriverei il mio stile come neo-tradizionale con un tocco: linee decise, colori ricchi, e un pizzico di eleganza Art Nouveau. È dove la morbidezza incontra la forza, con composizioni fluide e un amore per la natura. Facevo realismo, ma me ne sono allontanata perché non mi sentivo abbastanza libera creativamente. Questo stile mi dà la libertà di esprimermi pienamente, quindi non sto davvero cercando di esplorare altro.

Come scegli i tuoi colori?

La mia palette è ispirata ai toni autunnali. Mi inclino sempre verso tonalità naturali. Di solito uso 3 o 4 colori principali e le loro variazioni, e cerco di non andare oltre. Questa palette limitata aiuta a mantenere il design equilibrato e armonioso.

Quali attrezzature e materiali usi?

Sono orgogliosamente sponsorizzata da Radiant Color Ink - mi supportano sin dall’inizio, e sono davvero grata per la loro fiducia e costanza. I loro pigmenti sono vivaci, di lunga durata e assolutamente essenziali per il mio lavoro a colori.

Uso principalmente una macchina FK Irons. È affidabile, precisa e funziona meravigliosamente per il mio stile. Uso anche una macchina Emalla quando ho bisogno di un tratto diverso, e le loro cartucce fanno parte del mio setup abituale, dato che sono anche una delle loro artiste sponsorizzate.

Di tanto in tanto uso anche le cartucce EDGE: le ho testate recentemente e mi è piaciuta molto la sensazione e la precisione che offrono.

Per i prodotti durante e dopo la sessione, uso Biotat, e per tutto il resto — preparazione, igiene, accessori — Killer Ink mi copre completamente.

Quale consiglio daresti agli artisti tatuatori apprendisti?

Secondo me, è importante non concentrarsi solo sul tatuaggio e sulla creazione di disegni, ma anche dedicare tempo a sviluppare le proprie capacità di disegno complessive e a comprendere i fondamenti dell’arte. Oggigiorno, ho l’impressione che molti tatuaggi siano privi di vera intenzione artistica; semplici copie senza anima.

Quali tatuatori ammiri in questo momento?

Ci sono tantissimi artisti incredibili in tutto il mondo, è impossibile contarli tutti, ma i miei personali top tre sono rimasti gli stessi: Filouino, Hannah Flowers e Krish Trece.

Cosa ti riserva il futuro, per te, la tua arte e la tua carriera?

Mi piacerebbe continuare a esplorare l’arte e far crescere le mie capacità nell’illustrazione, soprattutto quando si tratta di esprimere emozioni attraverso il disegno. A breve inizierò un nuovo corso di formazione, e sono davvero entusiasta. Forse un giorno condividerò le mie conoscenze e esperienze con la prossima generazione di artisti, ma per ora sono ancora immersa nel mio percorso di apprendimento.

Una cosa è certa: non ho finito di evolvermi. Neanche per sogno…

Grazie a Larisa per questa splendida chiacchierata sulla sua esperienza nel settore, su come realizza i suoi lavori e quali consigli ha per altri artisti! Date un’occhiata ai lavori di Larisa su Instagram, cercate The Spiny Fox a Losanna, e fatevi uno di questi straordinari pezzi neo-tradizionali.