Questo mese mettiamo sotto i riflettori l’Artista Sponsorizzata del Mese, Ina Lutaric—una tatuatrice il cui percorso nell’industria del tatuaggio è stato tutt’altro che ordinario.
Con base a Maribor, in Slovenia, Ina è la orgogliosa proprietaria di Pineapple Tattoo Maribor ed è nota per il suo realismo a colori vibranti e per i pezzi ispirati al surrealismo che spesso fondono elementi astratti e grafici. Dai ritratti eterei agli animali, il suo lavoro irradia sia maestria tecnica che immaginazione artistica.
Il cammino di Ina per diventare tatuatrice a tempo pieno non è stato lineare. Tuttavia, la sua dedizione ha dato i suoi frutti in molti modi—recentemente con numerosi premi in convention internazionali di tatuaggio, tra cui Best of Show, Best of Colour e Best of Sunday al Tattoo Convention Graz all’inizio di quest’anno.
Con uno stile in continua evoluzione, Ina prende ispirazione da alcuni dei più grandi nomi del mondo del tatuaggio, pur rimanendo fedele alla propria visione creativa. Ricorda rapidamente agli artisti emergenti che tatuare non è “facile”—è uno stile di vita che richiede passione, resilienza e dedizione incessante.
Leggi la nostra intervista con lei per scoprire di più sul suo lavoro come tatuatrice, i consigli che dà ai principianti e le sue prossime apparizioni in convention durante quest’anno!
Come hai iniziato a tatuare? Hai sempre voluto diventare una tatuatrice?
Oh, è stato un percorso davvero lungo! Onestamente mi ci è voluto troppo tempo per prendere seriamente il tatuaggio come professione. Ho iniziato a fare pratica sulla pelle sintetica nel 2014, ma non ne è mai venuto fuori nulla… credo semplicemente che non fossi ancora pronta mentalmente. Ma il desiderio non è mai scomparso, quindi nel 2019 ho ripreso e mi sono detta: adesso o mai più.
A luglio 2019 stavo già lavorando in un negozio locale di tatuaggi, e a gennaio 2020 ho aperto il mio studio.
Ho sempre amato il tatuaggio—ero ossessionata da LA Ink e Miami Ink—ma per molto tempo non pensavo fosse realistico per me. Non lo vedevo come qualcosa che potessi fare a tempo pieno. Ma una volta iniziato, ho capito subito che è davvero un lavoro a tempo pieno… e ancora non riesco a credere di poter vivere il mio sogno ogni giorno.
Hai qualche consiglio per gli apprendisti tatuatori?
Avendo avuto qualche apprendista, direi che la più grande idea sbagliata dei principianti è pensare che tatuare sia “facile”. Credono che basti imparare qualche trucco dal mentor e boom—diventi fantastico. Alcuni lo vedono addirittura come un lavoro “figo”, tipo stare tutto il giorno a fare l’artista.
La prima cosa che dico a chiunque voglia tatuare: è f***** difficile. Se vuoi essere bravo, deve diventare uno stile di vita, non un lavoro. Devi dedicarci ogni singolo giorno per almeno due anni prima di iniziare a trovare il tuo stile. Non puoi stancarti, non puoi crollare sotto pressione o critiche. Se punti alla grandezza, “abbastanza buono” non è mai un’opzione.
Come descriveresti il tuo stile di tatuaggio?
Il mio stile è ancora in evoluzione, ma lo descriverei come surrealismo e realismo a colori, spesso mescolato con elementi astratti o grafici.
Quali artisti ispirano maggiormente il tuo stile?
Le mie più grandi ispirazioni sono Rich Harris, Natasha Animal, Sandra Daukshta, Carolina Caos Avalle e Stefano Galati.
Come bilanci la tua creatività con ciò che il cliente vuole?
Accetto solo progetti che si adattino al mio stile. Lavoro a colori, e se è in bianco e nero, deve comunque contenere un po’ di colore—e deve essere qualcosa che mi entusiasmi fare.
Adoro quando i clienti vengono per le consulenze così possiamo fare brainstorming insieme. In questo modo, creiamo qualcosa di straordinario come team. I miei clienti sono i migliori—conoscono il mio stile, si fidano di me, e non dobbiamo mai “compromettere” qualcosa al punto da rovinare l’idea.
Qual è il tuo design preferito che hai tatuato?
Tendo a sovra-analizzare ogni tatuaggio che faccio—quindi se oggi lo amo, domani potrei non amarlo più. Ma sono particolarmente orgogliosa dei pezzi da convention, perché sono momenti in cui posso creare liberamente. I miei preferiti? Young Athena a Landshut, Alice in Wonderland a Bruxelles e Magic Fairy World a Poznan.
Quali sono le tue inchiostri preferiti per i pezzi a colori?
Senza dubbio Intenze Tattoo Ink—non c’è discussione.
Ci sono altri materiali per tatuaggi, ad esempio macchine, cartucce o prodotti per aftercare, di cui non puoi fare a meno?
Miracle Oil della Cheyenne e Second Skin. Mi piace provare cose nuove, ma questi sono i miei must-have (e qualche merchandise di Killer Ink…).
Com’è stata l’esperienza di vincere Best of Show, Best of Colour e Best of Sunday alla Tattoo Convention Graz all’inizio di quest’anno?
Le convention sono sia la parte migliore che la più stressante del tatuaggio. Graz quest’anno è stata un’altalena—il mio primo modello mi ha lasciata a piedi, il secondo si è ammalato, e ho dovuto trovare un nuovo modello il giorno prima dell’evento. Fortunatamente, un ragazzo incredibile è intervenuto all’ultimo minuto… e abbiamo vinto! Ogni convention ha i suoi alti e bassi, ma imparo sempre qualcosa e incontro artisti straordinari.
Hai altri guest spot o convention in programma?
Sì! Amsterdam Tattoo Expo, Verona in ottobre, e Bruxelles, Trieste e Rijeka in novembre.
