Paddy Dundon è noto per la creazione di tatuaggi eccezionali in bianco e nero!
Abbiamo avuto il piacere di scoprire di più su cosa ha ispirato il suo percorso nel tatuaggio e i suoi consigli per gli apprendisti e i giovani tatuatori.

Leggi la nostra conversazione con lui e scopri di più sulle sue tecniche distintive per creare texture e contrasto nei suoi tatuaggi, oltre ai suoi fornitori preferiti di inchiostri e prodotti per la cura post-tatuaggio!

Chi o cosa ti ha ispirato ad entrare nel mondo del tatuaggio?

Mio padre aveva diversi tatuaggi tradizionali, che mi affascinavano fin da piccolo.

Questo è stato l'inizio del mio interesse per il tatuaggio. Inoltre, non ricordo un periodo della mia vita in cui non disegnassi o creassi in qualche forma.

C'era un negozio locale in città che vendeva riviste di tatuaggi, che ho iniziato a collezionare quando ero bambino. Era nei primi anni 2000, quindi non c'erano piattaforme di social media come ora. Queste riviste mi hanno introdotto al lavoro di artisti che stava innovando in quel periodo, come Guy Aitchison, Xed le Head, Mike Rubendall, Jeff Gogue, solo per citarne alcuni. Sono stati la mia porta d'ingresso alla cultura del tatuaggio e ho capito subito che volevo fare questo nella vita.

Da adolescente, sono diventato un vero fastidio nei negozi di tatuaggi locali chiedendo per apprendistati o lavoro part-time. Sono stato rifiutato un sacco di volte, ma alla fine è diventato più facile per uno dei negozi lasciarmi lavorare lì piuttosto che continuare a dirmi di "andare via".

Come descriveresti il tuo stile di tatuaggio?

Questa è una domanda difficile, direi che sono decisamente un artista del blackwork.

Ma arrivare a un stile riconoscibile è stato qualcosa che mi ha fatto riflettere per un po', quindi ho deciso di concentrarmi sul migliorare le mie capacità tecniche, invece di cercare subito uno stile personale, focalizzandomi su ciò che rende un tatuaggio solido e leggibile.

Mi sono radicato nei principi tradizionali del tatuaggio: linee forti, alto contrasto e composizione. Il mio obiettivo principale è creare un tatuaggio durevole e leggibile.

Ho iniziato a progettare e disegnare tenendo sempre a mente questi valori, e forse uno stile personale sta evolvendo da questo. Mi piace molto creare design che abbiano una struttura, un flusso o simmetria che si adattino al corpo. Gli aspetti ornamentali e floreali del mio lavoro aiutano in questo.

Sono anche fortemente ispirato dall'immaginario gotico, dall'architettura, dai film e dai libri. Questo porta uno stile più oscuro nel mio lavoro.

Chi o cosa ha influenzato di più il tuo stile?

Ho una lunga lista di influenze e ispirazioni variegate per quanto riguarda il tatuaggio e il design. Ammiro il lavoro di Mike Rubendall, Paul Dobleman e Jack Rudy per i fondamenti tradizionali, per aver raggiunto un lavoro solido e pulito, e per la loro esperienza nell'applicazione e composizione dei tatuaggi.

Inoltre, mi ispirano artisti come Thomas Hooper, Jondix, Kelly Violence, Rob Borbas e Alex Tabuns per aver spinto i confini all'interno degli stili del tatuaggio geometrico e del Blackwork. Questi artisti e molti altri sono per me fonte di grande ispirazione.

Quando ho iniziato a fare vari guest spots, sono stato fortunato a lavorare con alcuni artisti straordinari, tra cui Bruno Santos. Ho avuto la fortuna di lavorare con Bruno negli anni, in guest spots e a varie convention. È stato molto influente per me ed è una delle persone più gentili che incontrerai nella scena dei tatuaggi irlandesi. Era molto aperto con la sua vasta conoscenza e mi ha aiutato molto sui vari aspetti tecnici del Blackwork che cercavo di realizzare all'inizio della mia carriera.

Hai delle tecniche distintive che usi per creare ombreggiature e texture intricate nei tuoi tatuaggi?

Cerco di creare immagini che siano testurizzate, leggibili e che resistano bene nel tempo. Mi piace anche incorporare simmetria e flusso nel mio lavoro.

Uso principalmente l'ombreggiatura a puntini per creare texture e ombreggiature. Per questo, utilizzo principalmente aghi 3RL e 5RL molto stretti e un po' di ombreggiatura con aghi Magnum per le aree più scure.

Mi piace anche incorporare aree di nero solido nel mio lavoro per creare immagini ad alto contrasto.

Hai collaborato con altri artisti? Ci sono artisti con cui vorresti collaborare ma non hai ancora avuto l'opportunità?

Non ho mai fatto tatuaggi collaborativi con altri artisti, ma è sicuramente qualcosa che mi piacerebbe fare in futuro.

Qualche anno fa ho partecipato al progetto “Hands Project”, una collaborazione artistica con Andy (yogiXIII), il proprietario di Stay True a Dublino e organizzatore di convention. Questo progetto ha viaggiato a molte convention internazionali. Ho anche collaborato su progetti di flash split sheet e arte con alcuni amici e colleghi molto talentuosi nel corso degli anni.

Ci sono artisti dai quali vorresti farti tatuare?

Ce ne sono troppi per essere menzionati, ma alcuni che spiccano sarebbero Valerie Vargas, Thomas Hooper, Paul Dobleman, Austin Maples e Rodrigo Kalaka, solo per citarne alcuni.

Ammiro questi artisti da anni, ma non ho ancora avuto l'opportunità di farmi tatuare da loro.

Congratulazioni per la sponsorizzazione con Hustle Butter! Quali sono i tuoi prodotti preferiti di Hustle Butter?

Hustle Butter ha dei prodotti incredibili che uso da anni, quindi sono stato felicissimo di essere sponsorizzato da loro. Uso HBD Schiuma Detergente e Burro Processato per ogni singolo tatuaggio e non posso raccomandarli abbastanza. I migliori che abbia mai usato e hanno un profumo fantastico.

Che inchiostro nero usi e come fai per farlo risaltare?

Uso l’inchiostro Dynamic Black Union per i contorni e per mescolare le sfumature di grigio. Per il riempimento e le ombreggiature più scure, utilizzo l’inchiostro Eclipse Black o Panthera XXX.

Negli anni ho usato molte marche diverse di inchiostro nero, ma trovo che questi siano i migliori con cui lavorare per ottenere risultati ben guariti.

Com'è la tua postazione di lavoro ideale?

Una Dan Kubin Sidewinder V6, Rotaryworks Direct Drive, Bishop Wand Packer, Alimentatore Musotoku, Hard Craft Company Clipcord/RCA, e i miei articoli preferiti di Killer Ink come:

• Una bottiglia di Dynamic Black
• Hustle Butter
• Green Soap

E una postazione ben organizzata con un cliente che sta fermo come una roccia.

Prodotti

Hai qualche consiglio per i nuovi artisti o apprendisti?

A mio parere, ci sono tre fondamentali nel tatuaggio: linee solide, alto contrasto e buona composizione. Il tuo obiettivo per tutta la carriera dovrebbe essere quello di migliorare costantemente e comprendere questi fondamentali.

Devi amare il tatuaggio, imparare la storia del tatuaggio, gli artisti e gli innovatori.

Conosci le tue radici. Sii paziente e lavora sodo. Se pensi di star lavorando sodo, lavora ancora di più. Cerca di disegnare ogni giorno, specialmente nei giorni in cui non ne hai voglia.

Ama e abbraccia questa cultura unica e speciale, che, se riesci a diventare parte di essa, sei eccezionalmente fortunato. Ricorda che il tatuaggio, se fatto bene, è più una scelta di vita che un mestiere.

È un lavoro che richiede molto tempo e può essere implacabile, ma è anche estremamente gratificante. Non è una strada facile, ma sicuramente divertente.

Hai qualche consiglio per i nuovi artisti che partecipano a convention per la prima volta?

Mi piacciono molto le convention, sono un ottimo posto per imparare dai tuoi pari, incontrare nuove persone e immergersi completamente nella cultura del tatuaggio.

Ai nuovi artisti e quelli emergenti direi che questa è un'opportunità per imparare e socializzare con persone affini e artisti che ammiri. Se partecipi agli eventi giusti, avrai una visione diretta di come lavorano alcuni dei più eccezionali artisti nella vita reale.

Nella mia esperienza nelle numerose convention a cui ho partecipato, questa è la comunità più accogliente e calorosa di cui far parte. Non essere nervoso. Vai a dire ciao, parla con i tuoi vicini e con i tuoi clienti. Soprattutto, divertiti.

Quali sono i tuoi piani per il futuro?

Proseguire nel miglioramento del tatuaggio e cercare di diventare ogni giorno più bravo.

Mi aspetto di viaggiare di più nei prossimi anni. Inoltre, sono molto entusiasta di alcune opportunità davvero interessanti su cui stiamo lavorando e che speriamo si realizzino entro la metà di quest'anno.